《开端》定档的消息正式确认了。

赵总监亲自打来电话，语气里带着压不住的满意：“企鹅内部审片会给了A级评价，暑期档黄金位置，7月15号上线。”

陆杰正在办公室整理后期物料，闻言搁下笔：“平台宣传这边怎么安排？”

“首波预告今天下午放，30秒版本，主打循环设定。”赵总监补充道，“企鹅内部很看好，期待把悬疑+人性这张牌打出来。”

挂了电话，陆杰看了眼桌面上的日历，距离上线还有20天。

当天下午，企鹅视频官微放出首支预告片。30秒的高能剪辑：

公交车爆炸的火焰，李诗情惊醒的瞳孔特，肖鹤云跌跌撞撞的画面快速闪回。配着低沉的心跳声，最后一幕停在两人对视的瞬间。

slogan浮现在屏幕中央：“一辆公交车，一群普通人，一场没有退路的选择。”

陆杰转发了这条微博，“敬请期待。”

评论区迅速热闹起来。有人在分析预告片的细节，有人尝试扒出剧情设定，更多人开始讨论角色演员。

“刘师师这次造型感觉和龙葵完全不一样，期待！”

陆杰翻了翻评论，他的微博账号自注册以来一直保持着相当克制的更新频率。工作相关内容占了大半，偶尔发几张剧组的幕后花絮。

照片里的他总是站在监视器后面或者跟演员讲戏，干净利落的年轻面孔和传统影视圈那些老派导演形成了鲜明的对比。

这种“神秘创业者跨界当导演”的设定本身就自带话题度，而他刻意维持的低调姿态反而让讨论热度越来越高。

《南方娱乐周刊》的采访定在预告片发布后第二天。采访在星海影业的会议室进行。

来的是一位四十出头的中年记者，姓周，做过多年娱乐产业报道，对行业生态有相当深入的观察。

周记者的第一个问题就很直接：“陆总，您认为工业化这个词在网剧制作中意味着什么？”

陆杰回答道：“很多人把工业化等同于砸钱。请最贵的演员，买最炫的特效，搭建最大的棚，就觉得是工业化了。这是误解。”

“真正的工业化不是大制作。而是每个环节有标准，可追溯，能复盘。从剧本定稿到分镜绘制，从预算分配到拍摄进度，每一个步骤都有确定的流程和责任人。出了问题不是找谁背锅，而是回溯流程哪里可以优化。”

周记者迅速记着笔记。

陆杰继续说：“我们把好莱坞的制片流程拆解成本土能落地的模块。比如说在《开端》项目中，分镜头脚本提前30天完成定稿，特效镜头的设计在拍摄前就完成了。”

“有人质疑这样做会扼杀创作灵感，你怎么看？”

陆杰摇头：“真正的创作从来不是在慌乱中产生的。一个导演如果到了片场才开始想今天拍什么，那他拍出来的东西大概率不会比他想得更好。工业化提供的恰恰是能让创作者可以专注创作本身的自由。”

“创意不是玄学，创意需要土壤。一个导演每天要处理几十个突发状况，他还有多少精力去琢磨一个镜头的微妙调度？一个演员在片场等五个小时拍一场戏，她的情绪还能连贯吗？”

他看向记者：“我们的方法，是把所有能标准化的事务性工作前置解决，把片场的时间真正还给创作本身。这正是为了保护创意。”

采访持续了一个多小时。

记者最后问了个很多人都在质疑的点：“你既是游戏公司创始人又是导演，这两种身份在你看来有共通之处吗？”

“有。”陆杰说，“两个身份都是通过一套系统性的方法，把一个想法变成可体验的产品。游戏讲交互逻辑和游玩体验，影视讲叙事节奏和情感共鸣，底层都是对用户心理的尊重。”

采访稿在三天后见刊。标题是《陆杰：要做工业化的网剧，不要流水线的影视》。